シャトー・ラコスト アートセンター：安藤忠雄（2011）。アートセンターほか全体のマスタープランを安藤が手がける。180ヘクタールの敷地のブドウ畑のかたわらや森の木陰に安藤、ゲーリー、杉本、カルダーなどの建築＆アートが点在。
ボデガス・イシオス：サンティアゴ・カラトラバ（2001）。カンタブリア山脈を背景に、堂々たる姿で高台に鎮座する長さ196m、広さ8000m2の大きさを誇るボデガス・イシオス。波打つ屋根は、集成材をアルミでカバーしたもので、全体を見ると大きく羽ばたこうとする鳥のように見える。このワイナリーのあるリオハはスペイン最古のワイン産地のひとつ。
ビルバオ・グッゲンハイム美術館：フランク・Ｏ・ゲーリー（1997）。鉄鋼業が盛んなスペイン北部の港湾都市ビルバオの地域活性化を目指す都市再生プロジェクトの一環として誕生した近代美術を中心に収集するビルバオ・グッゲンハイム美術館。厚さ0.5ｍｍのチタンパネルで有機的な曲線を描く。
サグラダ・ファミリア聖堂：アントニオ・ガウディ（1882-）。スペインの代表的建築ともいえるが、着工から130年以上経過しているにもかかわらず未だ完成していない。ガウディ没後100年となる2026年に完成すると発表されている。ガウディの作品群のひとつとして、ユネスコ世界遺産に登録されている。
バレンシア芸術科学都市：サンティアゴ・カラトラバ（1998-2005）。広大な人工池にプラネタリウム、博物館、劇場、水族館など５つの現代建築が浮かぶ、芸術と科学の文化複合都市。バレンシア出身のカラトラバが４つの建築の設計を担当しており、人間の目を模したプラネタリウム「ヘミスフェリック」や、生物の骨格を思わせる「フェリペ王子科学博物館」など有機的で大胆な作品。
トーレ・アグバール：ジャン・ヌーヴェル（2005）。塔のオーナーはバルセロナ水道局。水が吹き上がる様子と、バルセロナ近郊のムンサラート山をモデルに設計された。青や赤の色がついた壁面をガラスのルーバーが覆うことで、ファサードがさまざまな色の変化を見せる。
トーレス・ポルタ・フィラ：伊東豊雄（2010）。鮮やかな赤がバルセロナの空に映えるホテル棟と直方体ではありながらペンキを垂らしたようなファサードが特徴的なオフィス棟から成る複合ビル。ホテル棟の赤はアルミパイプのルーバー、オフィス棟の赤はコア部分による。すぐれた高層建築に与えられるEmporis Skyscraper Award 2010受賞。
プエルタ・デ・エウローパ：フィリップ・ジョンソン（1996）。「ヨーロッパの門」という名前のツインタワー。15度に傾かせた高さ115mのビル２棟を、カステジャーナ通りに覆いかぶさるように、ハの字型に向かい合わせた設計。モダニズムの代表的な建築家でありながら、ポストモダニズムなど次世代のスタイルも柔軟に取り込み、建築界のトップを走り続けたフィリップ・ジョンソン後期の作品。
MUSAC：マンシーリャ＋トゥニョン・アルキテクトス（2004）。スペインの90年代以降の作品を中心にコレクションする、カスティーリャ・イ・レオン現代美術館（MUSAC）。数千枚に及ぶ色とりどりのガラスパネルを配したファサードは、レオン大聖堂のステンドグラスをモチーフにしている。幾何学的な構成で手腕を発揮する、マドリード出身の建築家ユニットの作品。
カーサ・ダ・ムジカ：レム・コールハース（2005）。ポルトが欧州文化首都の一つに選ばれたことを契機に誕生したコンサートホール。多くの人に開かれたホールにすべく、各所に穴（窓）を設け、建物内部で行われていることが外からも見えるよう設計された。複数のパフォーマンスが同時進行できる会場としても機能しており、建物そのものが、建築的な冒険を体現している。
ポーラ・レゴ美術館：エドゥアルド・ソウト・デ・モウラ（2009）。師であるアルバロ・シザとともにポルトガルを代表する現代建築家ソウト・デ・モウラの設計。三角錐の上部を切り取った形をした赤いコンクリートのファサードと、周りを囲む木々や芝生の緑との対比が美しい。ポルトガル出身の画家ポーラ・レゴの作品を中心に展示している。
オレンジ・キューブ：ジャコブ＋マクファーレン（2011）。川側から見て左側の巨大な空洞は内部で屋上方向に直上し、屋上面に開かれていることで内部を空気が通り抜ける。大小数多くの円形開口部を持つファサードが印象的。
ＦＲＡＣマルセイユ：隈健吾（2013）。若手アーティストの育成と地域密着型アート普及を目的として誕生したFRAC（地域現代芸術振興基金）マルセイユ。外観を覆う、さまざまな角度に設置された市松模様上のパネルが美しい。63cmｘ26cmのエナメルガラス製のパネルにより、変幻自在に光と影が動き、同館の開放性と透明性が表現されている。
リヨン・クレジット・タワー：クリスチャン・ド・ポルザンバルク（1995）。リール駅一帯の商業プロジェクト「ユーラ・リール」の一環としてポルザンバルクが設計した高層ビル。駅をまたぐようにして造られたビルは、上部に向けて徐々に外に開くような構造になっている。Ｌ字形の姿から、スキー靴などの愛称でも親しまれる。
ヨーロッパ地中海文明博物館：ルディ・リチオッティ（2013）。マルセイユが欧州文化首都に選ばれたことを契機にスタートした、景観設計プロジェクトの一環として誕生した博物館。コンクリートを自在に操ることで名高いリチオッティが設計。日中は同館を覆うコンクリート・ファイバーを通して南仏の強烈な日差しが差し込み、館内に幻想的な影を作り出す。夜間はブルーにライティングされ、その光が地中海の波動を神秘的に照らす
ヴィトラデザインミュージアム：フランク・Ｏ・ゲーリー（1989）。ヴィトラキャンパスで最古参の博物館。当初はヴィトラ社CEOのコレクションを展示することを目的に設計されたため、大きなつくりではないが、インテリアや建築に関する重要な展示を一般公開している。塔や工場のエントランスをコラージュしたデザインが存在感大。
ヴィトラキャンパス：フランク・Ｏ・ゲーリー（1989）。ヴィトラ社は1934年に創業した家具メーカー。ヴァイルの敷地には著名な建築家の手掛けた建物が立ち並び「ヴィトラキャンパス」と呼ばれる。
ヴィトラハウス：ヘルツォーク＆ド・ムーロン（2010）。ヴィトラ社が近年力を入れているホームコレクションを展示するショールーム。典型的な家を連想させる切妻屋根の建物を５層に重ねたダイナミックなデザインは「ホーム」コレクションということからか。内部は螺旋階段でつながった大空間が広がり、大きな窓ガラスから外を見渡すこともできる開放的なつくり。
ドイツ連邦議会議事堂：ノーマン・フォスター（1999）。1894年に竣工した旧議事堂は２つの対戦をくぐり抜け廃墟のようになっていたが、ベルリンの壁崩壊を機に議会としての再利用が決定。ガラス張りの巨大なキューポラは東西ドイツ統一の象徴。内部には２つの螺旋状のスロープがめぐり、見学者は真下に議会大会場を見下ろしつつ、ベルリンの景色を楽しめる。ベルリンに侵攻した旧ソ連兵の落書きなども保存。
ベルリン・ユダヤ博物館：ダニエル・リーベスキント（2001）。ドイツにおけるユダヤ人の歴史資料を展示する博物館。上空から見るとジグザグに走る建物は、ユダヤ民族を象徴するダビデの星が引き裂かれた姿を現している。傷のように見える不規則な形の窓や、不安的な気持ちにさせる49本の傾いた柱が建てられた「亡命の庭」など、空間すべてを使ってユダヤ民族の記憶が封じ込まれている。
ドレスデン軍事博物館：ダニエル・リーベスキント（2001）。1873年に武器庫として建てられ、その後歴史博物館として使用されてきたドレスデン軍事博物館。その伝統ある建物に手を加え、見事にコンバージョンしたのは、ベルリンのユダヤ博物館でその構想力を世界に知らしめたリーベスキント。
ランゲン美術館：安藤忠雄（2004）。かつてのミサイル発射基地。日本芸術の常設展示を引き立たせるガラスと鉄筋でできた静観の場。ギャラリー天井に長い開口部があるため、地下の内部空間にも自然光が差し込む。安藤の特色であるシルクのような質感のコンクリートが使われており、人工的な静寂の世界に完璧に調和している。
ネヴィゲスの巡礼教会：ゴットフリート・ベーム（1968）。デュッセルドルフ近郊の巡礼地ネヴィゲスに建てられた、コンクリート造りの独創的な形の教会。コンクリートの可能性を追求した同教会は、外壁はもちろん、内部にも工夫に満ちている。
ブラザー・クラウス野外礼拝堂：ピーター・ズントー（2007）。15世紀のスイスの聖人を祭る礼拝堂で、広大な田園風景の中に佇む。丸太の枠組みに、施主や村人たちが一緒になって少しずつコンクリートを流し、最後に丸太を燃やすという工法で作られた。外壁には小さなガラス玉が埋め込まれ、内部でガラス玉がキラキラ輝く。
アインシュタイン塔：エーリヒ・メンデルゾーン（1921）。アインシュタインの実験チームが観測と実験を行うために建設された、メンデルゾーンの処女作。現在は太陽観測所として利用されている。20世紀初頭に始まったドイツ表現主義の代表的建築。
オートタワー：グンター・W・ヘン（2000）。フォルクスワーゲン社のテーマパーク「アウトシュタット」には、車の博物館やアトラクション、一流ホテルなどが立ち並ぶ。その中心にあるのが、ガラス張りのオートタワー。一つのタワー内には新車約400台が収納され、購入者は、油圧リフトで運ばれてくる新車をここで受け取ることができる。
サヴォア邸：ル・コルビュジエ（1929）。ル・コルビュジエによる20世紀建築の傑作と言われる。近代建築の５原則（ピロティ、屋上庭園、自由な平面、自由なファサード、水平連続窓）を体現している。１階と２階をつなぐスロープや随所に使用されている曲線が、直線的な外見に反し柔らかい印象を与える。
ブランデンブルク工科大学図書館：ヘルツォーク＆ド・ムーロン（2004）。アメーバのようなデザインが印象的な図書館は、ランドマーク的な存在として、キャンパスの正門前に立つ。眺める方向により、細長いタワーのようにも、堂々としたホールにも見える有機的な形は、多様な人の流れを解決するため。建物を包むガラス壁にプリントされた様々な記号や文字は、ガラスの硬質さと直射日光を和らげる役割を果たす。
ポンピドゥー・センター：リチャード・ロジャース、レンゾ・ピアノ（19777）。パリで現代美術を鑑賞するならここ。通常は建築内部に配置される柱、配管、階段、エスカレーターを壁の外へと追い出すことで、広々とした展示空間、さまざまな展示会に対応できる可動壁が可能となった。
ルーブル・ピラミッド：イオ・ミン・ペイ（1989）。このガラス製のピラミッドはナポレオン広場に設置された、ルーブル美術館のメイン・エントランス。伝統建築のルーブル宮殿の中央にガラスと金属でできた幾何学的な入口を新設することへの批判もあったが、同館の迷宮のような内部構造の分かりにくさを見事に解決、今やパリの有名観光スポットなっている。
ケ・ブランリー美術館：ジャン・ヌーヴェル（2006）。エッフェル塔の足元近くの広大な敷地に建つ。北側のファサードには大小さまざまなカラーボックスが突出しており、セーヌ川に面する側では高さ12ｍの壁面いっぱいに植物が植えこまれた「垂直の壁」ともいうべき植栽があり、周囲の街並みやセーヌ川周辺の緑地に自然と建築を溶け込ませている。
フンデルトヴァッサー・ハウス：フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサー（1986）。カラフルな色彩と柔らかな外形が印象的な建物はウィーン市の市営住宅で、実際に市民が居住している。画一的な直線を配した壁面装飾など、フンデルトヴァッサーの自由な発想が遺憾なく発揮されている。
クンストハウス・グラーツ：ピーター・クック、コリン・フルニエ（2003）。独特の曲線美が魅力的な建物は、グラーツが欧州文化首都に選出されたことを記念して建てられた美術館。青く輝くアクリル板の外装の上面に突き出た、太陽光を取り入れるためのノズルも個性的で、周囲の古い街並みとの対比も面白い。「エイリアン」とも評される。
ナショナル・ネーデルランデン・ビル：フランク・Ｏ・ゲーリー（1996）。曲線的な設計の斬新さは、当初プラハ市民を困惑させたといわれる。２棟のビルのうちの一方が相手の腰に手を回して踊っているように見えるため「ダンシングハウス」またはミュージカル映画の有名なダンサーの名前から「ジンジャー＆フレッド」とも呼ばれ親しまれている。
バウハウス・デッサウ校舎：ヴァルター・グロピウス（1926）。ル・コルビュジエ、フランク・ロイド・ライト、ミース・ファン・デル・ローエと並んで近代建築の４大巨匠のひとりと言われるグロピウス。彼が初代校長を務めたバウハウスは美術、デザイン、建築の教育を行い、モダニズムに多大な影響を与えた。その新校舎であるデッサウ校は装飾を排除した合理的で普遍的な「インターナショナルスタイル」を体現。96年世界遺産。
ロンシャン礼拝堂：ル・コルビュジエ（1955）。ル・コルビュジエ後期の代表作。有機的なフォルムが自然豊かな周囲の環境に見事に調和する。ステンドグラスがはめ込まれた開口の配置には、コルビュジエの作品に特徴的な「モデュロール」という寸法体系が用いられ、そこから差し込む光が神秘的な空間を演出している。
ベルリン中央駅：ゲルカン・マルク（2006）。1990年のドイツ再統一に伴いドイツW杯に合わせて作られた中央駅。大きなガラスドームが特徴的。地上のSバーンと地下の線路が立体的に交差する。
ターニング・トルソ：サンティアゴ・カラトラバ（2005）。５層でひとつのブロックが９つ連結した超高層のアパート・オフィスビル。地上から屋上までの間に90℃ひねられている。ひねりにあわせて湾曲したアルミと、平面のガラスで構成されるファサードもシンプルながら美しい。
キューブハウス：ピエト・ブロム（1984）。どこにでもあるような家を40軒、地面から45度傾けて並べた実験的な集合住宅。波止場再開発計画として建設され、現在はロッテルダムのシンボル。オランダ構造主義の流れを受けるピエト・ブロムは、木のような家を密集させ森を構成し、市街地の中に活気あふれるビレッジを作り出そうとした。
エデン・プロジェクト：ニコラス・グリムショウ（2001）。「バイオドーム」と呼ばれるドーム状の建物の中にさまざまな気候を再現して、10万種もの展示を行う世界最大級の植物園。ハイテク建築家としても名を馳せるグリムショウの設計で、ドームを形成する6角形のパネルには、ガラスよりも効率よく太陽光を取り込み、自浄作用も持つ特殊な樹脂の膜が貼られている。
MI6本部ビル：テリー・ファレル＆パートナーズ（1994）。イギリス情報局秘密諜報部（SIS）の本部ビルであるが、かつて使われていた名称から一般的にはMI6本部ビルとして知られる。テムズ川沿いにあり、緑色とクリーム色が交互に現れるファサードが美しい。特殊な設計で、防弾・耐爆撃はもちろん、情報防衛の措置も講じられている、スパイ小説さながらの建築。
シティ・ホール：ノーマン・フォスター（2002）。全面ガラス張りの市庁舎。少し傾いた卵のような構造は、南側に傾かせることで直射日光にさらされる面積を狭めている。内部は全長500mものらせん状スロープが上下を結ぶという、同じくフォスターによる設計のドイツ連邦議会議事堂と似たつくりになっている。
セルフリッジズ百貨店（バーミンガム店）：フューチャーシステムズ（2003）。イギリスの高級百貨店チェーン、セルフリッジズ。約15000枚もの円盤に覆われた近未来的な姿で、一躍バーミンガムの新名所となった。深い青色の外壁の上に配されたアルミニウム製の円盤は日差しを受けて輝き、形の定まらない有機的な姿。内部もエスカレーターが縦横無尽に走るユニークな設計。
マンチェスター民事司法センター：ヨーン・ウツソン（2007）。開けっ放しの引き出しのような部分が法廷。ガラスのファサードは司法の透明性を表現しているだけでなく、太陽の光を目いっぱい取り込むことにも貢献している。さらにすぐれた自然換気システムも有しており、イギリスの建物環境性能評価システムであるBREEAMで最高レベルに認定されている。
リバーサイド博物館：ザハ・ハディッド（2011）。自動車、造船、鉄道などグラスゴーを舞台に発展した交通産業の歴史をまとめた博物館。その名の通り、グラスゴーの発展を支えたクライド川が建物の南側に面し、波打つようなデザインの屋根を持つ南側ファサードは、川の流れを表現したもの。
スコットランド議事堂：エンリック・ミラージェス、RMJM（2004）。2000年に亡くなったミラージェスの遺作で、彼の生涯の中でも最大級のプロジェクトだった。議場の周りにあるメディアタワーや議員の個室等などの建築が、庭園の小路などで有機的に接続する。窓枠や内部の調度品など、オーク材がふんだんに使用されている。
ハルパ・レイキャビク・コンサートホール＆会議センター：ヘニング・ラーセン・アーキテクツ（2011）。世界最北の首都でアイスランドの人口の約６割が首都ハルパ・レイキャビク一帯に集中して暮らしている。この湾岸都市の開発計画の一環として誕生したのがこのセンター。建物を覆うガラスに施された六角形の意匠は、アイスランドの名所ともなっている六角柱状の玄武岩が連なる地形から。
ロレックス・ラーニングセンター：SANAA（2010）。巨大なワンルームのような仕切りのない広大な室内空間に、レストランや図書館、展示室など様々なプログラムが組み込まれた複合施設。スイス連邦工科大学のひとつ。それぞれの区切りはないが、うねる床によって生まれた高低差や、大小14の中庭によって適切な距離を保つ。
第２ゲーテヌアム：ルドルフ・シュタイナー（1928）。神智学活動の中心として、ドイツ人神秘思想家ルドルフ・シュタイナーの設計で建設された。１代目は放火により焼失、このコンクリートの巨大な塊は２代目。当時はまだ珍しかったコンクリートを大量に用い、その昆虫のような彫刻的形状を可能にした。
ハイディ・ウェバー・ミュージアム：ル・コルビュジエ（1967）。近代建築の巨人ル・コルビュジエの遺作となったのが、コルビュジエデザインの家具を商品化した友人・ハイディ・ウェバーの邸宅だった。現在はコルビュジエのアート作品を展示するミュージアムとして一般公開している。
マルケス・デ・リスカル：フランク・O・ゲーリー（2007)。ワイナリーホテル。 波打つリボン状の屋根はカラーチタニウム。客室もゲーリーがデザインを手がける
WoZoCo：MVRDV（1997）。高齢者用住宅。建物北側に13個分のカンチレバー（片持ち梁）が極端に張り出す独創的な構造は、87戸分の土地専有面積に100戸を収めるという設計上の課題解決のため。
ベルリン・フィルハーモニー：ハンス・シャロウン（1963）。伝説となった指揮者カラヤンも率いたベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の本拠地は、ステージを中心にして360度に客席が配置されている。
ラトゥーレット修道院：ル・コルビュジエ（1960）。モダニズムの巨匠ル・コルビュジエによる荒々しいコンクリートの修道院。ノアの方舟のような佇まいが漂う凛とした建築。
聖ベネディクト教会：ピーター・ズントー（1989）。シンプルな木の葉形なのは、教会が雪崩で失われたものの再建であり、山頂から崩れ落ちる雪を避けるようにする合理性を備える。地元の木材で丁寧に仕上げられ、のどかな山岳風景に溶け込む建築。
ケルン大聖堂：コンラート・フォン・ホーホシュターデン（1880）。伝統的な石造建築が頂点に達し、その限界が超えられようとする時代に建てられたゴシック建築の最高傑作と評される。抽象的なゲルハルト・リヒターのステンドガラス（2007）にも注目。
サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂：カンビオ、ジョット、ピサーノ、ブルネレスキ（1436）。ドゥオーモ、サン・ジョヴァンニ洗礼堂、ジョットの鐘楼とともに建築群を構成。歴史上初めての八角形ドーム。世界最大（級）のキリスト教教会。
ザ・オーツー（旧ミレニアムドーム）：リチャード・ロジャース・パートナーシップ（1999）。自立構造ではなく、高さ100mの12本のマストで支えられている。単一の屋根を持つ建物としては世界最大のドームで、直径365m、10万m2以上を覆っている。マストの数と直径の長さはグリニッジ標準時と、ドームが位置するグリニッジ子午線に言及するもの。
オスロ新国立オペラハウス：スノーヘッタ（2008）。大きくシャープなガラスが印象的で、そこから圧巻のフィヨルドを望むことができるだけでなく、ソーラーパネルが貼られており、電気を生む環境装置にもなっている。
コロセウム：不詳（80）。古代ローマ時代最大の円形劇場。直径が188m、短径が156ｍの楕円形。市民にパンとサーカスを与える帝国の政策の中心的役割を担い、ローマ市民を操る目的があった。ルネサンス期には採石場になり果て、市内の多くの建築物にコロセウムの建材が使用された。
ミュンヘン・オリンピック競技場：ギュンター・ベーニッシュ、フライ・オットー（1972）。アクリルの膜をマストからワイヤーで吊るというテントのように軽やかで透明な建築物。周りの自然と絶妙なリズムで有機的に繋がっている。
ベルリン・オリンピア・スタジアム：ヴェルナー・マルヒほか（1936）。２本の塔が印象的なヒトラー政権下のファシズム建築であり、その荘厳な佇まいを残しつつ近代的なアリーナとして生まれ変わった。2006年W杯決勝のピッチでもある。
エッフェル塔：ギュスターヴ・エッフェル（1889）。橋の設計で名を馳せたエッフェルは、その高度な技術を垂直に伸ばすために全力を注ぎ、最小限の鉄の構造体で300mを超える華麗なタワーを作り上げた。市民による撤去運動も起きたが、パリ万博の大成功と無線電信塔としての機能から生きながらえ、パリになくてはならないシンボルとなった。
ピサの斜塔：ボナンノ・ピサーノ（1350）。不安定な地層の上に大理石の重い塔を建設したために傾いてしまった名建築。8層の列柱アーチに囲まれ、頂部には鐘楼がある。この状態を維持するために高度な修復技術が投入され、地盤の最終技術による試験にも成功している。
ゾーベック邸：ヴェルナー・ゾーベック（2000）。エネルギーとプレファブ・システムにおける現代建築の最高峰。四階建て総ガラス張りの自邸は、わずか四日で組み上がる鉄のフレームに三重ガラスを取り付けており、断熱・防音性能も極めて高い。屋上にはソーラーパネルが載り、天井に採用されている水槽ユニット装置と連結した熱交換システムが設置されているためエネルギー自給自足がかなった画期的な住宅。
ストックホルム市立図書館：グンナール・アスプルンド（1928）。箱の中の円柱形というシンプルな純粋幾何学を用いてデザインされた図書館。装飾を排除した新古典主義は、洗練された北欧のモダニズム建築を生み出すために大きな役割を果たしている。
ベルリン州立図書館：ハンス・シャロウン（1978）。ヴィム・ヴェンダーズの映画『ベルリン・天使の詩』の舞台となった図書館。フィルハーモニーと同様黄金の外観が印象的。
ベルリン自由大学文学･語学図書館：ノーマン・フォスター（2006）。2006年ベルリン建築賞大賞。内部は人と書物に最適な20℃程度に保たれている。
シュトゥットガルト美術館新館：スターリング・ウィルフォード＆アソシエーツ（1984）。1843年に市が建てた新古典主義様式の州立美術館旧館の増館。色彩の豊かさ、幾何学的形状、不規則な形からポストモダニズム様式がはっきりと見て取れる。
アラブ世界研究所：ジャン・ヌーヴェル（1987）。ミッテラン元大統領によるパリの「グラン・プロジェ」のひとつ。アラブ社会をヨーロッパに広く紹介するための研究所。広場に面した外壁は、アラブの伝統的な張り出し格子窓であるムシャラビアを機械仕掛けにしたハイテクデザインで、内外の光の調光をしている。
プエルタ・デ・アトーチャ駅：ホセ・ラファエル・モネオ（1992）。マドリードのアトーチャ駅構内には立派な熱帯植物園がある。巨大な時計台と石造りの外観もエキゾチック。
カレル橋：ピーター・パルラー（1402）。街の中心を流れるヴルタヴァ川に架かり、プラハ城へと続くこの石橋は中世の風情を今に伝える。左右それぞれの欄干に15体ずつ聖人の彫刻が配置されている。
カペル橋：14世紀に造られたヨーロッパ最古の木造橋。橙色の皮ぶき屋根がついていて、中心には八角形の水の塔が隣接する。高さ43ｍもあるレンガ造りのこの塔にも同じく特徴的な屋根がかかっている。
ジャン・コクトー美術館：ルディ・リチョッティ（2011）。実業家の故ワンダーマン氏が収集したコクトーのデッサン、版画、タピスリー、手稿のほか、映画製作時の貴重なスナップ写真などを展示。
ノルウェー野生トナカイセンター・パビリオン：スノヘッタ（2011）。山の上のなだらかな高原に建てられた、野生のトナカイを観察するためのビジターセンター。夏季は24時間オープン。パビリオンの枠は鋼鉄製。シンプルな形態で過酷な気候に耐える。外観とは対照的な洞窟のようなインテリアは釘などを一切使わない伝統的な方法で接合されている。
バーゼル文化博物館：ヘルツォーク＆ド・ムーロン（1849/2011）。2011年リニューアルオープン。増え続けるコレクションを収蔵するために水平ではなく縦方向にスペースを拡張。不規則に折れ曲がった屋根をつけ、その下に新しく展示スペースを設けた。屋根は六角形をした黒緑色のタイルで覆われおり、一部立体になったものもあり、光を複雑に反射する。
ガラスの農家：MVRDV（2013）。MVRDV設計の商業施設＜グラス・ファーム＞。レンガや藁がプリントされたガラスを用いている。プリントされた写真は現地の実際の農家の写真をコラージュしたもの。第二次世界大戦で破壊されたスケインデルという町の再計画にこの地出身のヴィニー・マース（MVRDV）が思いを込め実現させた。
ルーブル美術館ランス別館：SANAA（2012）。SANAAらしい透明性やアクセスのしやすさが感じられる建物。外壁のアルミ材やガラスに写り込む周囲の景観が建物自体の存在感をなくし、内と外の境界が曖昧になる効果を生んでいる。市民が気軽に立ち寄りお茶をしたりガラス越しにアートを見られるよう設計されている。アルミ壁に囲まれた「時のギャラリー」は全長120m、幅25mの回廊に時間軸に沿って美術史を展示。
スーパーキーレン：B.I.G/Topotek1/Superflex（2012）。2012年アーバンスペース部門優秀賞。文化や人種の壁を超える３万m2の公園。「レッド（スポーツ）」「ブラック（異文化住民の出会いの場）」「グリーン（住民共有の庭）」と３つのテーマカラーを掲げた敷地に、世界中から集めた遊具やベンチ、表示灯を設置。
ブックマウンテン：MVRDV（2012）。本の山をガラスの建屋が覆う印象的なデザイン。積み上げた本と街を視覚的に結ぶために、広場や公道に使われているレンガを図書館のインテリアの基本素材にしている。
ブザンソン芸術文化センター：隈健吾（2013）。音楽ホール、音楽学校、FRAC（地域現代芸術振興基金）の展示室などを含む文化複合施設。カラマツ材のパネルを市松状に組み合わせた外壁を通して自然光が差し込み、床に方形の光と影が模様を成す。ソーラーパネルや植栽を施した屋根にも自然と建築の同化を目指す隈イズムが感じられる。
